TILL RICHTER MUSEUM – SCHLOSS BUGGENHAGEN
International Contemporary Art
Das Till Richter Museum offeriert den talentiertesten, nationalen und internationalen jungen Künstlern eine Bühne und ein Sprungbrett für ihre Karriere. Wir tun das, weil wir davon ausgehen, dass die Künstler, die Sie heute hier sehen, in der Zukunft international Erfolg haben werden.
The Till Richter Museum provides a stage and support to the most talented, international and national emerging artists. We reckon that the artists shown here today will be shown in other international venues in the future.
FEATURED
SEBASTIAN MENZKE
Rising StarS Residency Artist 2024
DRAWING / THINKING
PAINTING / SEEING
17. AUG 24 – 6. JAN 25
Unser Risings Stars Residency Artist Sebastian Menzke (* 1978 in Neubrandenburg, lebt und arbeitet in Berlin) zeigt auf der MainStage den enormen Output seiner intensiven Arbeit. Menzke kommt von der Arbeit mit Glas und als Produktdesigner und wandte sich erst später der Kunst zu.
Seine Arbeiten zeigen eine bewusste Reflexion eines Prozesses, der auf der Zeichnung basiert, die ein Ausdruck oder eine Operation des konzeptionellen Denkens ist, und auf der Malerei, die ein Katalysator für das Sehen ist. Die Gemälde bewegen sich hin und her zwischen einer vollständigen Abstraktion und einer reduzierten Abstraktion, die noch ihren figurativen Ursprung widerspiegelt. Obwohl sie sich stilistisch unterscheiden, erinnern sowohl das Konzept als auch die Qualität der Werke an den berühmten deutschen Maler Albert Oehlen.
Es ist ziemlich schwierig, sehr farbenfrohe und abstrakte Bilder zu malen, die nicht ins Flache oder Dekorative abgleiten, aber Sebastian Menzke gelingt dies mit spielerischer Eleganz.
NEWS
Aufgrund des besonderen persönlichen Bezuges eines Großteils unserer Ausstellungen in diesem Jahr, legen wir Ihnen die Director’s Tour wärmstens ans Herz.
Dr. Richter stellt in diesem Jahr Werke aus der Familiensammlung aus, zu denen es natürlich viele interessante Geschichten gibt, die während der Führung zutage treten.
Wir freuen uns, wenn Sie sich zur Director’s Tour per Mail anmelden. Ein Klick auf den Button führt Sie in Ihr Emailprogramm und Sie können von dort direkt eine Mail versenden.
FAMILY COLLECTION
GROWING UP
CABINET
04 MAI – AUG 2024
Im Cabinet sind normalerweise die Werke der eigenen Sammlung in Auszügen zu sehen. Growing up, Aufwachsen, zeigt nun die Werke mit denen ich aufgewachsen bin.
Die sozusagen der Grundstock meines Musée Imaginaire (Malraux) waren. Teils waren diese Werke in meinem Kinderzimmer, wie die naiven Drucke von Maria Kloss. Oder sie hingen in der mütterlichen Wohnung wie das Werk von Max Ackermann, welches der Großvater bereits für das Kinderzimmer meiner Mutter kaufte.
Es sind aber auch Werke aus der Sammlung der Großeltern dabei von Gustav Schönleber und seinem Schüler Walter Strich-Chapell, u.a aus seiner Phase der Neuen Sachlichkeit unter dem Einfluß von Alexander Kanoldt.
Mit diesem Blumenstillleben hat sich dann wiederum unser Residency Künstler Wolfgang Ganter auseinandergesetzt. Die beiden Werke sind zum ersten Mal nebeneinander zu sehen.
In the cabinet you can usually see excerpts of the works from our own collection. „Growing up“ now shows the works that I grew up with, which were, so to speak, the basis of my Musée Imaginaire (Malraux).
Some of these works were hanging in my childhood room, like the naive prints by Maria Kloss. Or they hung in my mother’s apartment like the work by Max Ackermann, which my grandfather bought for my mother’s children’s room.
There are also works from the grandparents‘ collection by Gustav Schönleber and his student Walter Strich-Chapell, among others from his New Objectivity phase under the influence of Alexander Kanoldt.
Our residency artist Wolfgang Ganter then made his version of this flower still life. The works can be seen side by side for the first time.
FAMILY COLLECTION
GROWING UP
CABINET
04 MAI – AUG 2024
Im Cabinet sind normalerweise die Werke der eigenen Sammlung in Auszügen zu sehen. Growing up, Aufwachsen, zeigt nun die Werke mit denen ich aufgewachsen bin.
Die sozusagen der Grundstock meines Musée Imaginaire (Malraux) waren. Teils waren diese Werke in meinem Kinderzimmer, wie die naiven Drucke von Maria Kloss. Oder sie hingen in der mütterlichen Wohnung wie das Werk von Max Ackermann, welches der Großvater bereits für das Kinderzimmer meiner Mutter kaufte.
Es sind aber auch Werke aus der Sammlung der Großeltern dabei von Gustav Schönleber und seinem Schüler Walter Strich-Chapell, u.a aus seiner Phase der Neuen Sachlichkeit unter dem Einfluß von Alexander Kanoldt.
Mit diesem Blumenstillleben hat sich dann wiederum unser Residency Künstler Wolfgang Ganter auseinandergesetzt. Die beiden Werke sind zum ersten Mal nebeneinander zu sehen.
In the cabinet you can usually see excerpts of the works from our own collection. „Growing up“ now shows the works that I grew up with, which were, so to speak, the basis of my Musée Imaginaire (Malraux).
Some of these works were hanging in my childhood room, like the naive prints by Maria Kloss. Or they hung in my mother’s apartment like the work by Max Ackermann, which my grandfather bought for my mother’s children’s room.
There are also works from the grandparents‘ collection by Gustav Schönleber and his student Walter Strich-Chapell, among others from his New Objectivity phase under the influence of Alexander Kanoldt.
Our residency artist Wolfgang Ganter then made his version of this flower still life. The works can be seen side by side for the first time.
weitere Shows
INGO GERKEN
APPROPRIATIONSAPPARAT
17. AUG 24 – 6. JAN 25
SPOTLIGHT SUITE
Nicht zum ersten Mal nähert sich Ingo Gerken mit der Bibliothek auf Schloss Buggenhagen einer exquisiten Kunstbuchsammlung um ihre Lesbarkeit mit skulpturalen Gesten zu erweitern.
Seine Minimalmethodik besteht dabei in der pointierten Setzung unscheinbarer Gegenstände, die sich als reale Elemente in die Bild- und Sinnzusammenhänge ausgesuchter Publikationen mischen. Der Künstler versteht das offene Buch als Raum und Ort, der die Chance zum Ein- und Angriff in sich trägt.
Sein Prinzip könnte man auch Sabotage nennen, Besetzung oder Bildersturm: Über Katalogabbildungen dringt er unaufdringlich ein in die Kontexte des Kunstbetriebs und konfiguriert an höchster Stelle das visuelle Referenz- und Wertsystem.
Mit subversivem Charme mutet er den abgedruckten Werken (und ihren Zuschreibungen) ein befreiendes Momentum zu und lenkt ihre repräsentativen Ambitionen in eine erfrischend lebensnahe Richtung.
(Artist Statement)
INGO GERKEN
APPROPRIATIONSAPPARAT
17. AUG 24 – 6. JAN 25
SPOTLIGHT SUITE
Nicht zum ersten Mal nähert sich Ingo Gerken mit der Bibliothek auf Schloss Buggenhagen einer exquisiten Kunstbuchsammlung um ihre Lesbarkeit mit skulpturalen Gesten zu erweitern.
Seine Minimalmethodik besteht dabei in der pointierten Setzung unscheinbarer Gegenstände, die sich als reale Elemente in die Bild- und Sinnzusammenhänge ausgesuchter Publikationen mischen. Der Künstler versteht das offene Buch als Raum und Ort, der die Chance zum Ein- und Angriff in sich trägt.
Sein Prinzip könnte man auch Sabotage nennen, Besetzung oder Bildersturm: Über Katalogabbildungen dringt er unaufdringlich ein in die Kontexte des Kunstbetriebs und konfiguriert an höchster Stelle das visuelle Referenz- und Wertsystem.
Mit subversivem Charme mutet er den abgedruckten Werken (und ihren Zuschreibungen) ein befreiendes Momentum zu und lenkt ihre repräsentativen Ambitionen in eine erfrischend lebensnahe Richtung.
(Artist Statement)
ARTE ED AMICI 1.1
Paper Works
17. AUG 24 – 6. JAN 25
Prints & Drawings
Im Prints and Drawings Raum werden Werke von RIK BUTER, FERO FREYMARK, KATRIN GÜNTHER, WOLFHARD RICHTER und FRANCISCO SOUTO gezeigt.
Weitere Werke aus der Ausstellung „Arte ed Amici“, Favoriten und neue Werke, werden im Preview Raum und auf dem oberen Flur ausgestellt.
The Prints and Drawings Room will feature works by RIK BUTER, FERO FREYMARK, KATRIN GÜNTHER, WOLFHARD RICHTER and FRANCISCO SOUTO.
Other works from the Arte ed Amici show, favourites and new works, will be installed in the Preview Room and in the corridors of the upper level.
ARTE ED AMICI 1.1
Abstract Photography
17. AUG 24 – 6. JAN 25
Focus Gallery
Die Focus Gallery wird mit abstrakter Fotografie aus der Sammlung ausgestattet, um dem Thema der abstrakten Fotografie für die Jahre 2024 und 2025 weiter zu folgen.
The Focus Gallery will be outfitted with abstract photography from the collection in keeping with its abstract photography theme for the years 2024 and 2025.
ARTE ED AMICI 1.1
Abstract Photography
17. AUG 24 – 6. JAN 25
Focus Gallery
Die Focus Gallery wird mit abstrakter Fotografie aus der Sammlung ausgestattet, um dem Thema der abstrakten Fotografie für die Jahre 2024 und 2025 weiter zu folgen.
The Focus Gallery will be outfitted with abstract photography from the collection in keeping with its abstract photography theme for the years 2024 and 2025.
Memorial Exhibitions
Gerhard Mantz, Uwe Hand, Mike Omoighe
17. AUG 24 – 6. JAN 25
Highlight Suite II + III, Screening Room, All Screens
Die Highlight Suite beherbergt zwei Räume, die dem Andenken an zwei fantastische Maler gewidmet sind: Dem 2024 verstorbenen Maler und Professor UWE HAND wird eine Gedenkausstellung mit dem Titel „Fragmente“ gewidmet. Dem 2021 verstorbenen Maler und Professor MIKE OMOIGHE aus Nigeria wird eine Gedenkausstellung mit dem Titel „African Ambassador – Double Rainbow“ gewidmet.
Zum Andenken an den ebenfalls 2021 verstorbenen Pionier der Digitalen Kunst Gerhard Mantz zeigen wir im Screening Room und auf sämtlichen Monitoren eine kleine Werkschau von sieben Videoarbeiten.
The Highlight Suite will house two tribute rooms dedicated to the memory of two fantastic painters: The late UWE HAND has a memorial exhibit called Fragments. The late MIKE OMOIGHE from Nigeria has a memorial exhibit entitled African Ambassador – Double Rainbow.
Wir bedanken uns herzlich bei Stefanie Ploch von der Ostsee Zeitung für den Artikel über das Museum und die aktuellen Ausstellungen.
Ein Klick auf den Button oder das Bild öffnet den Artikel auf der Seite der OZ.
Videobeitrag zum 10jährigen Bestehen des Museums vom 20.6.2023 im NDR Nordmagazin.
Wir danken an dieser Stelle Juliane Voigt und ihrem Team vom NDR recht herzlich für den Beitrag anlässlich unseres 10jährigen Museumsjubiläums.
Vielen Dank an USEDOM TV für dieses wunderbare Video über das Till Richter Museum. Wir freuen uns sehr, immer wieder mit USEDOM TV zusammenarbeiten zu können.
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Weitere InformationenWir bedanken uns sehr beim Tourismusverband Vorpommern e.V. aus Greifswald für dieses Video, das im Rahmen des Projektes „Baltic Manors“ entstanden ist und unser Haus und unser Museum vorstellt.
PEENEMÜNDE PROJECT 2015/2016
JOINT VENTURE MIT DEM HISTORISCH-TECHNISCHEN MUSEUM PEENEMÜNDE Kuratiert von Dr. Philipp Aumann (HTM) und Dr. Till Richter (TRM)
Zusammen mit dem Historisch-Technischen Museum Peenemünde, unter der Leitung der Kuratoren Dr. Philipp Aumann und Dr. Till Richter, haben die Künstler Gregorio Iglesias Mayo (Katalonien) und Prof. Miguel A. Aragón (Mexico/ USA) an zwei Ausstellungen im Laufe des Jahres 2015 gearbeitet. Jeder der Künstler hat sich in einem eigenen Projekt mit dem Ort und seiner Geschichte auseinandergesetzt. Die Ergebnisse dieser Zusammenarbeit zwischen Institutionen und Künstlern sind seit 2016 ausgestellt.
Weitere Infos | Read more
VISIT
Öffnungszeiten / Hours
Donnerstag - Sonntag | 11 - 18 Uhr
Feiertage: 12 - 18 Uhr
Director's Tour um 15 Uhr.
Wir freuen uns, wenn Sie sich zur Director's Tour per Email anmelden.
Mittwoch ausschließlich für Gruppen ab 8 Personen nach Voranmeldung.
Bitte beachten Sie aktuelle Ankündigungen und Änderungen auf der Startseite.
Eintrittspreise / Entry fees
ACHTUNG! Im Museum ist nur Barzahlung möglich.
regulär / regular: 10€
Director's Tour: 15€ (Eintritt / Entry fee incl.)
Studenten, Auszubildende / Students: 5€ / 7,50€
Kinder unter 10 Jahren / children under 10: free
Jahreskarte für 1 Person: 40€
Jahreskarte für 1 Person + 1 Begleitperson: 50€
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CONCEPT
Das Till Richter Museum offeriert den talentiertesten, nationalen und internationalen, jungen Künstlern eine Bühne und ein Sprungbrett für ihre Karriere. Wir gehen davon aus, dass die Künstler, die Sie heute hier sehen, in Zukunft international Erfolg haben werden. Das Haus erfüllt alle klassischen Funktionen eines Museums.
Castle
Schloss Buggenhagen, einst Stammsitz der Familie derer von Buggenhagen, wurde um 1840 erbaut als klassizistisches Herrenhaus in Anlehnung an die Gebäude am Pariser Platz in Berlin. Das Schloss liegt in einem einladenden, sieben Hektar großen Park mit See innerhalb des Naturschutzgürtels Insel Usedom.
CREATOR
Dr. Till F.A. Richter ist der Gründer und Direktor des Museums, der aus seiner Leidenschaft eine Berufung gemacht hat. Das klassische Studium der Kunstgeschichte hat er an der Sorbonne in Paris absolviert, um anschließend als Professor an einer amerikanischen Universität zu arbeiten.
Die „Rising Stars Residency“ findet jährlich statt. Das Till Richter Museum lädt ein bis drei Künstler für drei Monate (Mitte Mai bis Mitte August) ein, um individuell oder in Gruppen zu arbeiten und die Ergebnisse dann in den Haupträumen des Museums vom August bis Januar auszustellen.
Das Till Richter Museum offeriert Kunsthistorikern Möglichkeiten zur akademischen Arbeit.
Die Sammlung des Till Richter Museums umfasst mehrere hundert Werke in allen Medien von über 100 Künstlern aus Europa, Amerika und Asien.
Der Fokus liegt auf jungen, aufsteigenden Künstlern. Es sind aber auch etabliertere Positionen vertreten.
Der rote Faden der Kollektion ist als Gespinn aus Materialität, Struktur und Prozess zu sehen. Auszüge aus der permanenten Sammlung sind im Cabinet permanent zu sehen. Zusätzlich werden einzelne Werke gelegentlich in individuelle Ausstellungen eingeflochten.