Der Wunsch der Venedig Biennale 2019 wurde erfüllt: Wir leben in interessanten Zeiten.

Endlich finde ich Zeit und Muße, Ihnen ein persönliches Update zu geben, was im Till Richter Museum im Jahr 2020 und darüber hinaus passiert.

Glücklicherweise ist das gesamte Team des Museums wohlauf. Wir hatten in Betracht gezogen, das Museum mit reduzierten Ausstellungen und Besuch nur nach Voranmeldung trotz Corona zu öffnen.

Allerdings, nach eingehender Überlegung und Abwägung von Kosten, Nutzen und Risiken aller Involvierten, haben wir uns entschieden 2020 ein Sabbatical einzulegen, um, hoffentlich, im Jahr 2021 wieder so etwas wie einen Normalzustand zu erreichen. Die Auflagen für Museen sind unsinnigerweise strenger und kostspieliger als die für den Einzelhandel, unsere Personalaufstellung ist zu dünn, um die Gesundheit auch nur einer Person des Teams zu riskieren, und ich selbst muss noch meine elegante Maisonneuve-Fraktur heilen lassen, bevor ich wieder eine Director’s Tour geben kann.

In den vergangenen sieben Jahren haben wir im Durchschnitt zehn Ausstellungen mit circa 15 bis 20 Künstler/innen jedes Jahr gezeigt. Wir freuen uns diesen Anspruch ab 2021 wieder zu erfüllen und haben bereits wunderbare Ausstellungen mit fantastischen Künstler/innen für das ganze Jahr geplant.

Da das Till Richter Museum ein sehr persönliches Projekt ist, erlauben Sie mir einige persönliche Gründe für unsere restorative Pause 2020 mit Ihnen zu teilen.

Zuerst ist im Januar meine Mutter, ohne deren Hilfe und Vision dieses ganze Projekt niemals auch nur angefangen hätte, nach dreieinhalb Jahren im Koma, verstorben. Zudem habe ich in den vergangenen 10 Monaten auch noch vier liebe Freunde verloren – zwei Künstler und zwei Sammler -, Männer um die 60, die Kunst gelebt und geatmet haben – auf der Überholspur. Ich selbst habe die 60-Stunden-Woche sieben Jahre lang durchgezogen mit, in der ganzen Zeit, sieben Tage von dem, was „normale Leute“ zusammenhängenden Urlaub nennen würden. So habe ich erkannt, dass ich mich besser um die eigene Gesundheit kümmern sollte, damit ich diesen Traumjob noch möglichst lange und gut machen kann.

Es gibt auch gute Neuigkeiten: Meine langjährige Partnerin Eugenia trägt nun meinen Nachnamen, woran ich mich noch mehr gewöhnen muss als sie selbst, und wir sehen einer glücklichen Zukunft und Familie entgegen. Sie wird weiterhin im Museum als Education Director dienen; in dem Umfang, in dem ihre Stellung als Gymnasiallehrerin in unserem prekären Schulsystem es zulässt.

Ich freue mich auch zu berichten, dass wir eine richtige, von einem lokalen Schreiner massgefertigte Bibliothek für das Museum installieren konnten. Dort können nun Studenten auf Anfrage Recherche betreiben mit internationalen Kunstbüchern, Katalogen, Enzyklopädien und Standardwerken. Der Raum wird außerdem mit hochwertigem Spielzeug und Zeichenutensilien ausgestattet, damit sich ein Elternteil mit ganz kleinen Kindern kreativ zurückziehen kann, während der andere Elternteil in Ruhe das Museum besucht.

Für den Fall der Fälle, Stichwort Fraktur, bieten wir jetzt auch einen Rollstuhl an, so dass ein Besuch des Erdgeschosses bequem möglich ist, trotz eventueller, körperlicher Einschränkungen.

Noch dieses Jahr werden wir hunderte von Quadratmetern an Museumswänden renovieren, damit anfangen die eigene Sammlung zu archivieren, Prozesse und IT Installationen zu streamlinen und Projekte fertigzustellen, die dem Tempus-fugit-Faktor zum Opfer gefallen sind. Außerdem tut es dem Haus gut, mal eine gute Durchsicht zu bekommen.

Für das Jahr 2021 planen wir Ausstellungen mit Jay Shinn (USA), Gerhard Mantz (GER), Nino Comba (ITA/FRA) und Massimo Capodieci (ITA/FRA), Jens Haussmann (GER) und Isabel Borges (BRA), Saskia Boelsums (HOL), Julius Weiland (GER), sowie Wolfhard Richter (GER) und anderen.

Wir bedanken uns ganz herzlich, dass Sie so treue Unterstützer der Kunst und unserer Institution sind und wünschen Ihnen eine ebenso sichere wie restorative Zeit in dieser „interessanten Zeit“. Denn am Ende muss man sagen: „Kunst ist kein Luxus, sondern eine Notwendigkeit.“ (Lyonel Feininger)